Los eventos corporativos son, quizás, el punto de contacto más potente para generar una comunidad. Sin embargo, en un mundo saturado de estímulos, la falta de originalidad reduce el impacto. Para que una marca no solo esté presente, sino que cause impacto, es necesario diseñar recursos gráficos que narren una historia coherente.

Pero no te agobies, en IDEADE queremos ayudarte a que tu marca sea recordada, por ello a continuación exploramos 5 ideas y recursos clave para transformar la decoración de tu evento en una herramienta estratégica de branding.

El Photocall como amplificador digital

Actualmente el objetivo de un evento no es solo impactar a quienes asisten, sino que también debemos trascender del espacio físico. Una forma de abrir una ventana al mundo digital es con un photocall bien diseñado. Al crear un entorno visualmente atractivo y alineado con los valores de la marca, incentivamos a que las personas que vengan a compartir su experiencia en redes sociales.

*Si quieres aportar un valor añadido, prueba a integrar accesorios divertidos. Con ellos fomentarás la interacción y humanizarás tu marca.

Textiles con propósito: Más allá del merchandising

Las camisetas y textiles corporativos son un método tradicional que, si se trabaja desde la estrategia de marca, funciona como un potente vehículo de fidelización. No se trata solo de imprimir un logo sobre una camiseta.

Un ejemplo de esto son las camisetas que realizamos para el evento 500 días de Betribe Crossfit. La construcción de marca es tan sólida que los usuarios usan sus camisetas en su día a día, no solo por utilidad, sino por orgullo de pertenecer a la «tribu».

Pulseras: El sentido de pertenencia

Inspiradas en la cultura de los festivales, las pulseras son un recurso excelente para generar una conexión emocional inmediata.

Utilizar un diseño cuidado y un slogan que defina la esencia de la marca permite que el asistente se sienta parte de una comunidad exclusiva. Es un recordatorio físico de la experiencia que permanece en la muñeca mucho después de que el evento haya finalizado. El efecto es parecido al de las camisetas, pero pudiendo estar más presente en el día a día.

Elementos de cortesía: Marcapáginas y calendarios

Para que una marca sea recordada a largo plazo, debe de estar presente en la cotidianidad del usuario, por ello es muy importante tener un detalle con los asistentes. Esto no solo hará que los usuarios te recuerden, sino que además tendrán una imagen positiva de tu marca. Algunas ideas de regalos son:

• Marcapáginas: Un detalle sutil pero elegante para eventos culturales, como el Bicentenario de El Pinós, que refuerza la identidad visual en un objeto de uso recurrente.
• Calendarios: Es la estrategia perfecta para «entrar» en el espacio personal o de trabajo del cliente durante todo el año, garantizando una notoriedad de marca constante y no intrusiva.
• Trofeos: Para eventos más especiales donde quieras dar algún reconocimiento, los trofeos conmemorativos son una gran opción. Al ser un producto de diseño propio, se convierte en una pieza de interiorismo o exposición que el cliente conservará, vinculando el éxito personal con la identidad de tu marca.

Gráfica de gran formato: Banderolas y lonas

La señalética y la gráfica publicitaria, como lonas, banderolas y alfombras establecen los límites y el tono del evento desde el primer segundo. Son elementos esenciales con un uso muy diverso, ya que puedes adaptarlo en tamaño y ubicación a las necesidades de tu evento, En el evento del Bicentenario de la Vila del Pinós, estas banderolas toman las calles cumpliendo una función publicitaria principalmente, en cambio, en el caso de BeTribe, lo utilizamos como otro elemento de branding para el evento.

En Ideade, nuestro proceso asegura que cada uno de estos elementos no sea un objeto aislado, sino una pieza del engranaje de la plataforma de marca. Contar con fábrica propia nos permite controlar la calidad de cada material y acabado.

¿Estás planeando un evento y necesitas que tu espacio cuente una historia única? Estaremos encantados de ayudarte a definir la estrategia para tu próximo proyecto.

Pero, ¿de dónde nacen esas ideas que logran crear una experiencia única y memorable? En nuestra metodología, la originalidad no es un golpe de suerte, sino el resultado de un proceso estructurado que aplicamos en nuestra estrategia de marca.

Así que aquí os dejamos nuestro secreto, los tres pasos clave que usamos para crear ideas originales, rompiendo con lo preestablecido.

La inmersión emocional: Sumergirse en la idea

El error más común a la hora de generar ideas originales es centrarse en la venta y dejar de lado el factor emocional. Pero si lo que buscas es conectar con la gente y que te recuerden no basta con un diseño bonito, tienes que emocionar.

Un ejemplo claro es el proyecto de Enoturismo. Para él necesitábamos una idea que reflejara la inmensidad y la riqueza de la cultura del vino de la región. Una idea que nos permitiera llevar al lector a esa experiencia y que, a través del dossier conectara emocionalmente.

Y entonces, se nos ocurrió: el mar.

Pero ¿Por qué el mar? Elegimos la temática de las profundidades marinas porque nos permitía cumplir dos objetivos esenciales del storytelling:

• Crear una experiencia auténtica: El mar representa la inmensidad, la riqueza del fondo y el misterio. Estos valores se alineaban perfectamente con la profundidad y la tradición de las experiencias enoturísticas de la Comunidad Valenciana.
• Diferenciación en un mercado saturado: En un mercado donde muchos dosieres son repetitivos, necesitábamos una historia única que lo hiciera destacar.

Así nació el hilo conductor del dossier, en el que invitábamos a los lectores a sumergirse, literalmente, en la cultura del vino. Con esto conseguimos no solo tener una idea original, sino conectar emocionalmente. La idea funcionó porque no se quedó en lo superficial, tocó emociones.

El salto conceptual: Cómo romper las reglas

Una vez teníamos el concepto principal, pasamos a la siguiente fase. Aquí pasamos a convertir la idea original en algo tangible.

En el caso del dossier de Enoturismo, partimos de la idea del mar, y lo desarrollamos en estos tres puntos:

• Personajes y ambientes: No se trataba de dibujar peces, sino de crear elementos creíbles que contaran una historia. Para ello transformamos medusas en abrebotellas y creamos baúles del tesoro llenos de botellas de vino. Estos diseños contaban una historia visual y convertía objetos cotidianos en una metáfora.
• Diseño editorial: El diseño gráfico de la revista debía de tener coherencia. En toda la maquetación nos centramos en integrar los personajes y ambientes y utilizar una paleta de colores, formas y tipografías que creara coherencia y reforzaran la identidad del proyecto.
• Coherencia narrativa: Todo el contenido, desde la primera página hasta la última, mantuvo un tono y un mensaje alineado con los valores de Enoturismo valenciano

La coherencia total: Asegúrate que cada detalle suma

El éxito de este proyecto está en la demostración de que una estrategia creativa no es un adorno, sino el corazón del branding. El storytelling bien aplicado hace que el público se identifique y desee el producto, pero más importante aún:

Humaniza la marca: Al crear una historia auténtica y emotiva, se crea una conexión emocional con la audiencia, haciendo que la marca se recuerde más.

Refuerza la lealtad: Las marcas que alinean las historias con sus valores y la misión de la empresa, consiguen construir una conexión auténtica y duradera con el consumidor.

Como agencia, nuestro valor es tener ese control total del proceso, desde que la idea nace en la mesa de estrategia hasta que se materializa en el dosier impreso, garantizando que esa inmersión en la cultura del vino sea tan rica y profunda como la propia bebida.

Todo esto garantizará que nuestra marca refleje lo que la empresa es, su misión y sus valores, que consiga adaptar su contenido a su público objetivo y que se diferencia de la competencia.

A través del storytelling logramos transformar un simple folleto en un recurso valioso para la marca. Y eso no se consigue por casualidad, se consigue porque la originalidad se construye con estrategia, no con suerte.

Por qué adaptar tu identidad corporativa

La necesidad de un cambio de identidad corporativa está llevando a numerosas empresas a contactar con una agencia de branding para que les ayude a establecer una nueva estrategia de marca empezando por una renovación de su identidad corporativa y un brandbook actual que recoja la historia, personalidad y represente el futuro de la marca. Lo que entenderíamos por una estrategia de rebranding.

En algunas ocasiones, un cambio así requiere replantearnos un nuevo enfoque en cómo se denomina esta marca y nos llevaría a buscar un nuevo término y simbología, lo que entenderíamos por “naming”. En los casos en los que consideramos que la antigua denominación es caduca, no representa el espíritu actual de la empresa o simplemente porque su terminología es común, genérica y nos dificulta su registro oficial o trabajar de manera efectiva su posicionamiento en internet.

Para otras muchas empresas, su objetivo es buscar el adaptar el estilo y diseño gráfico de la marca al contexto actual. Ya no solo es necesario dar con una imagen actual, cuyo logotipo sea profesional y que evoque los valores de la marca. Sino también conseguir una diferenciación de la competencia y que la identidad sea memorable para el público.

La clave para un buen rebranding

Desde pequeñas empresas hasta grandes multinacionales, todas en algún momento u otro han tenido que replantearse cómo querían que el público las reconociera. Desde cambios discretos y sencillos que consisten en pulir ciertos detalles o en la búsqueda de una simplificación del logo; a nuevas propuestas más radicales, cuyo objetivo es romper totalmente con el pasado de la marca. Pero todas cuyos cambios han sido un éxito, ha sido gracias a la coherencia en cómo han ejecutado ese cambio.

Una buena estrategia de comunicación y un buen trabajo de identidad de marca son los pilares fundamentales para ese éxito en un proyecto de rebranding. Lo primero de todo tenemos que tener claro qué objetivos de comunicación nuestra identidad busca y conocer cómo es nuestro público objetivo o target. Así como conocer y entender cómo es nuestra empresa, nuestra forma de entender el producto y servicio y el valor diferenciador que aportamos.

Tenemos que tener muy claro cómo es la personalidad de nuestra marca para poder materializarla gráficamente en un símbolo corporativo. Que de manera sutil y efectiva connote todos esos valores. Y no solo cómo es ese imagotipo, logotipo o anagrama. Sino también cómo interactúa en los diferentes soportes físicos o digitales de la marca. Igual de importante es su forma como el uso que hacemos de ella en cada espacio en la que interactúa con el público.

El brandbook

Aquí es donde el brandbook y el manual de identidad corporativa se convierte en la biblia de la marca. Es la guía que nos orienta y dicta cómo debe presentarse nuestra marca y con la que cualquier profesional que la tenga en sus manos, pueda desarrollar eficazmente piezas gráficas corporativas, creatividades publicitarias, etc.

Entre las principales directrices que podemos encontrar en un manual profesional de marca son: La construcción y versiones del logo, su adaptación a diferentes fondos, los colores y sus perfiles de color CMYK, RGB y PANTONE. Además de las tipografías de uso, la tipología de imágenes asociadas a la marca, su maquetación, escalado, patterns y símbolos o iconografía. Sin olvidar los usos incorrectos en los que el diseñador no debe caer cuando trabaje la marca.

¿Has pensado alguna vez si tu marca necesita un replanteamiento que la sitúe en el presente? ¿Crees necesario establecer una estrategia de rebranding para conseguir relanzar tu imagen de marca? Lo primero que tienes que hacer es preguntarte cómo quieres que se perciba tu marca.