Espacios – Ideade Creativos

Las 4 claves del éxito de un stand para Alimentaria

Ideade Creativos — Mon, 30 Mar 2026 09:16:12 +0000

Crear un stand de feria que llame la atención y te defina como marca es un requisito indispensable si quieres competir frente a otras empresas. Esto puede ser complicado de conseguir si no sabes cómo hacerlo, es por ello que aquí os compartimos los tips que nosotros utilizamos este año para conseguirlo:

Asegúrate que tu stand te defina

Uno de los problemas que hemos encontrado en esta feria es que muchos de ellos no respiraban marca. Si les quitabas el logotipo podían ser de cualquiera. No había elementos identificadores, no encontrabas coherencia en su estética, y eso en una feria como esta, es perder muchas oportunidades. Es el momento de causar impacto sobre tu público de la forma más directa que puedes, y conseguir que, si te ponen con varias empresas de tu sector, las personas te elijan a ti frente a otras.

Con Patatas Rubio lo teníamos muy fácil, los dos colores de marca serían los que envolverían su espacio, queríamos que la gente sintiera como si se estuviera metiendo en una de sus bolsas de sus patatas gigantes, por ello envolvimos paredes con el dorado característico del interior de sus bolsas; y para darle ese toque más inversivo, realizamos unas lámparas con forma de patata frita, un toque diferenciador y divertido, pero sin perder la elegancia.

Expón tus productos como si fueran obras de arte

Si quieres que tus clientes vean tu marca como algo exclusivo, debes de exponerla como tal. La presentación del producto es una de las formas más importantes para darle valor. Es adaptar la mirada de tus posibles clientes a cómo quieres que perciban tu marca y que aprecien y destaquen la calidad de producto como el factor diferenciador de tu empresa.

Así lo hicimos con Frutos Secos Auro, queríamos que destacara la calidad de sus frutos secos, por lo que creamos unos expositores que no solo aportaban originalidad, hacían que el producto fuera el centro del stand y gracias a su forma única, conseguíamos que los expositores formaran parte de la decoración y llamaran la atención desde lejos. Esto, sumado a una buena iluminación, hacen que la mirada de los usuarios hacia el producto sea muy diferente.

Crea espacios con un objetivo

En una feria no quieres que la gente solo pase a probar tus productos, también es una oportunidad perfecta para hacer networking. Por eso resulta fundamental poder dividir espacios de forma que te permita atender a diferentes tipos de clientes. Contar con diferentes zonas permite que los clientes sientan que realmente estás dándoles la relevancia que merecen, y eso en la negociación es muy importante.

Con Prunita queríamos aprovechar el gran espacio disponible para esto, por ello creamos varias zonas muy diferenciadas:

Un mostrador donde exponer el producto e invitar a los visitantes a probarlo.
Unas mesas altas, para reuniones más informarles, pero respetando la intimidad del cliente.
Unas mesas bajas, para reuniones formales y cierre de negocios, manteniendo la intimidad y con detalles que hagan que tenga presente la marca y el producto.
Un pasillo y frontal con el producto expuesto, para crear marca y mostrar el packaging.

Materiales con personalidad como elemento diferenciador

El uso de materiales innovadores y acabados originales marca la diferencia en la forma en la que se va a ver tu marca. Estamos acostumbrados a ver stands de lonas con gráficos y diseños que muchas veces nos bombardean con información y no nos permiten conectar con la marca. En nuestro caso, apostamos por materiales que aporten calidez, creen un ambiente acogedor y, al mismo tiempo, ofrezcan versatilidad.

El hierro como material base nos permite tener una estabilidad para crear estructuras y expositores con diferentes acabados. La construcción con paredes de madera con efecto natural transforma totalmente el tipo de stand, aportando textura, dimensión y color que convierten una zona comercial en un entorno atractivo y confortable. El uso combinado de materiales como metacrilato o vinilos especiales, nos permite crear diferentes elementos del stand, como las vidrieras que construimos para Prunita. Consiguiendo crear paredes que limiten el espacio, pero aporten visión, profundidad y estilo corporativo.

Recuerda que los stands son mucho más que un simple mostrador para atender clientes, representan la oportunidades de impulsar tu negocio. Por este motivo es muy importante aplicar estos 4 tips para crear espacios que sean únicos y logren diferenciar a tu marca. Si no quieres perder la oportunidad de destacar en la próxima feria y necesitas ayuda para conseguirlo, cuenta con nosotros. ¿Hablamos?

Proyectos con los que mirarás el diseño de restaurantes con otros ojos

admin — Tue, 06 Dec 2022 10:46:04 +0000

1. Diseño de restaurantes de estilo japonés: Minami

El diseño de este restaurante ubicado en Toronto (Canadá) nos traslada de lleno a Japón. Además de contar con elementos como las carpas o las piezas de tela roja que cuelgan del techo (imitando las tradicionales cortinas japonesas Noren), tiene como late motive su especialidad: sushi de salmón a la brasa. De ahí a que tanto el salmón como el fuego sean absolutos protagonistas. El salmón lo vemos en la enorme pieza curva de una de las paredes que recuerda a una pieza de salmón para sushi y el fuego ondeando a lo largo de del techo de la zona del bar.

El restaurante Minami Toronto tiene una personalidad muy fuerte marcada por este hilo conductor y por un juego de contraste cromáticos muy interesante fuertes rojos y azules eléctricos. Todo ello hace que, dentro del diseño de restaurantes, este se englobe dentro de los restaurantes cálidos, pero de estética contemporánea.

2. La naturaleza se hace dueña del restaurante: La Mamounia

La naturaleza parece haberse apoderado de este restaurante de Marrakech (Marruecos) y muy al estilo japandi pero con toques marroquíes por las celosías y azulejos. Materiales naturales como la madera y el protagonismo de los tonos verdes hacen que en este restaurante y en sus diferentes zonas se respire un aire de naturaleza de jardín. Además, los azulejos de la zona del comedor acaban de fijar el concepto gracias a sus dibujos de diferentes palmeras y cactus. Una temática muy acertada y pensada para unir la zona del restaurante con la del jardín del exterior.

3. De primero, tomaremos minimalismo: The Budapest Café

Si buscas diseños de restaurantes minimalistas tienes que ver el diseño de The Budapest Café, un restaurante situado en Australia que ha sido diseñado bajo las influencias del estilo cinematográfico de Wes Anerson.

La pasión absoluta de los diseñadores por el arte abstracto y moderno, les ha llevado a crear en este restaurante una experiencia inmersiva similar a la de una galería de arte. Al minimizar los elementos decorativos han conseguido que el espacio se maximice y el color tenga un protagonismo casi absoluto y muy evocador. El resultado es un interiorismo de restaurante muy atrevido y poco convencional, con una paleta de colores tierra que transmite la calidez perfecta para acoger con hospitalidad a sus comensales.

4. Sobriedad industrial servida en madera y metal: Liberté

Este restaurante de Bucarest (Rumanía) lo ha apostado todo al estilo industrial con toques de estilo japonés y estética clásica francesa.

Las texturas de los materiales cobran mucha importancia en este interiorismo de restaurante: columnas de cemento visto, conductos de aire metálicos al descubierto, muebles y estructuras de madera… A esto se le añaden pequeños detalles que remiten a Francia como la puerta de madera que separa la cocina del comedor o los azulejos del suelo. Todo con la intención de encontrar un contraste visual sin perder la sobriedad característica de la arquitectura japonesa y la elegancia del estilo tradicional francés.

5. Locura rosa y selva amazónica traducida a diseño de restaurantes: Ping Pong

Este restaurante de comida thai de Australia es conocido por su menú impactante y divertido, por eso no es de extrañar que en el estudio diseño de interiores decidieran que el interiorismo de restaurante no debía quedarse atrás.

Escogieron un rosa extremadamente brillante y llamativo para que fuera el protagonista absoluto de este diseño de interior. Prácticamente todo es del mismo tono de rosa, incluidas paredes, mobiliario y suelo. Y como contraste, del techo cuelgan más de trescientas lámparas con un diseño de esferas blancas que recuerdan a las pelotas de ping pong.

Y como última sorpresa, este restaurante cuenta con un comedor ‘secreto’, el Jungle Room, en el que el diseño de interior cambia de estilo radicalmente, mostrando un mundo selvático con una atmósfera que choca de lleno con la locura rosada de la zona principal.

6. Restaurante Elías, la elegancia del mediterráneo

Y para finalizar, como bonus track, os enseñamos este diseño de restaurante que en Ideade Creativos llevamos a cabo en Alicante: El restaurante Elías, considerado «Mejor Arrocería» en Madrid Fusión 2014.

El proyecto consistía en crear nuevos espacios donde los materiales clásicos y nobles se fusionan con una línea estética contemporánea y neutra, manteniendo la esencia de una casa de campo donde envolverse con su cocina a fuego de leña.

A partir de ahora, cuando salgas a comer no podrás evitar fijarte en el diseño de restaurantes y cómo este influye en tu experiencia gastronómica. A nosotros siempre nos pasa y nos sirve para llenarnos de inspiración para nuestros propios proyectos de interiorismo experiencial.