Los eventos corporativos son, quizás, el punto de contacto más potente para generar una comunidad. Sin embargo, en un mundo saturado de estímulos, la falta de originalidad reduce el impacto. Para que una marca no solo esté presente, sino que cause impacto, es necesario diseñar recursos gráficos que narren una historia coherente.

Pero no te agobies, en IDEADE queremos ayudarte a que tu marca sea recordada, por ello a continuación exploramos 5 ideas y recursos clave para transformar la decoración de tu evento en una herramienta estratégica de branding.

El Photocall como amplificador digital

Actualmente el objetivo de un evento no es solo impactar a quienes asisten, sino que también debemos trascender del espacio físico. Una forma de abrir una ventana al mundo digital es con un photocall bien diseñado. Al crear un entorno visualmente atractivo y alineado con los valores de la marca, incentivamos a que las personas que vengan a compartir su experiencia en redes sociales.

*Si quieres aportar un valor añadido, prueba a integrar accesorios divertidos. Con ellos fomentarás la interacción y humanizarás tu marca.

Textiles con propósito: Más allá del merchandising

Las camisetas y textiles corporativos son un método tradicional que, si se trabaja desde la estrategia de marca, funciona como un potente vehículo de fidelización. No se trata solo de imprimir un logo sobre una camiseta.

Un ejemplo de esto son las camisetas que realizamos para el evento 500 días de Betribe Crossfit. La construcción de marca es tan sólida que los usuarios usan sus camisetas en su día a día, no solo por utilidad, sino por orgullo de pertenecer a la «tribu».

Pulseras: El sentido de pertenencia

Inspiradas en la cultura de los festivales, las pulseras son un recurso excelente para generar una conexión emocional inmediata.

Utilizar un diseño cuidado y un slogan que defina la esencia de la marca permite que el asistente se sienta parte de una comunidad exclusiva. Es un recordatorio físico de la experiencia que permanece en la muñeca mucho después de que el evento haya finalizado. El efecto es parecido al de las camisetas, pero pudiendo estar más presente en el día a día.

Elementos de cortesía: Marcapáginas y calendarios

Para que una marca sea recordada a largo plazo, debe de estar presente en la cotidianidad del usuario, por ello es muy importante tener un detalle con los asistentes. Esto no solo hará que los usuarios te recuerden, sino que además tendrán una imagen positiva de tu marca. Algunas ideas de regalos son:

• Marcapáginas: Un detalle sutil pero elegante para eventos culturales, como el Bicentenario de El Pinós, que refuerza la identidad visual en un objeto de uso recurrente.
• Calendarios: Es la estrategia perfecta para «entrar» en el espacio personal o de trabajo del cliente durante todo el año, garantizando una notoriedad de marca constante y no intrusiva.
• Trofeos: Para eventos más especiales donde quieras dar algún reconocimiento, los trofeos conmemorativos son una gran opción. Al ser un producto de diseño propio, se convierte en una pieza de interiorismo o exposición que el cliente conservará, vinculando el éxito personal con la identidad de tu marca.

Gráfica de gran formato: Banderolas y lonas

La señalética y la gráfica publicitaria, como lonas, banderolas y alfombras establecen los límites y el tono del evento desde el primer segundo. Son elementos esenciales con un uso muy diverso, ya que puedes adaptarlo en tamaño y ubicación a las necesidades de tu evento, En el evento del Bicentenario de la Vila del Pinós, estas banderolas toman las calles cumpliendo una función publicitaria principalmente, en cambio, en el caso de BeTribe, lo utilizamos como otro elemento de branding para el evento.

En Ideade, nuestro proceso asegura que cada uno de estos elementos no sea un objeto aislado, sino una pieza del engranaje de la plataforma de marca. Contar con fábrica propia nos permite controlar la calidad de cada material y acabado.

¿Estás planeando un evento y necesitas que tu espacio cuente una historia única? Estaremos encantados de ayudarte a definir la estrategia para tu próximo proyecto.

Pero, ¿de dónde nacen esas ideas que logran crear una experiencia única y memorable? En nuestra metodología, la originalidad no es un golpe de suerte, sino el resultado de un proceso estructurado que aplicamos en nuestra estrategia de marca.

Así que aquí os dejamos nuestro secreto, los tres pasos clave que usamos para crear ideas originales, rompiendo con lo preestablecido.

La inmersión emocional: Sumergirse en la idea

El error más común a la hora de generar ideas originales es centrarse en la venta y dejar de lado el factor emocional. Pero si lo que buscas es conectar con la gente y que te recuerden no basta con un diseño bonito, tienes que emocionar.

Un ejemplo claro es el proyecto de Enoturismo. Para él necesitábamos una idea que reflejara la inmensidad y la riqueza de la cultura del vino de la región. Una idea que nos permitiera llevar al lector a esa experiencia y que, a través del dossier conectara emocionalmente.

Y entonces, se nos ocurrió: el mar.

Pero ¿Por qué el mar? Elegimos la temática de las profundidades marinas porque nos permitía cumplir dos objetivos esenciales del storytelling:

• Crear una experiencia auténtica: El mar representa la inmensidad, la riqueza del fondo y el misterio. Estos valores se alineaban perfectamente con la profundidad y la tradición de las experiencias enoturísticas de la Comunidad Valenciana.
• Diferenciación en un mercado saturado: En un mercado donde muchos dosieres son repetitivos, necesitábamos una historia única que lo hiciera destacar.

Así nació el hilo conductor del dossier, en el que invitábamos a los lectores a sumergirse, literalmente, en la cultura del vino. Con esto conseguimos no solo tener una idea original, sino conectar emocionalmente. La idea funcionó porque no se quedó en lo superficial, tocó emociones.

El salto conceptual: Cómo romper las reglas

Una vez teníamos el concepto principal, pasamos a la siguiente fase. Aquí pasamos a convertir la idea original en algo tangible.

En el caso del dossier de Enoturismo, partimos de la idea del mar, y lo desarrollamos en estos tres puntos:

• Personajes y ambientes: No se trataba de dibujar peces, sino de crear elementos creíbles que contaran una historia. Para ello transformamos medusas en abrebotellas y creamos baúles del tesoro llenos de botellas de vino. Estos diseños contaban una historia visual y convertía objetos cotidianos en una metáfora.
• Diseño editorial: El diseño gráfico de la revista debía de tener coherencia. En toda la maquetación nos centramos en integrar los personajes y ambientes y utilizar una paleta de colores, formas y tipografías que creara coherencia y reforzaran la identidad del proyecto.
• Coherencia narrativa: Todo el contenido, desde la primera página hasta la última, mantuvo un tono y un mensaje alineado con los valores de Enoturismo valenciano

La coherencia total: Asegúrate que cada detalle suma

El éxito de este proyecto está en la demostración de que una estrategia creativa no es un adorno, sino el corazón del branding. El storytelling bien aplicado hace que el público se identifique y desee el producto, pero más importante aún:

Humaniza la marca: Al crear una historia auténtica y emotiva, se crea una conexión emocional con la audiencia, haciendo que la marca se recuerde más.

Refuerza la lealtad: Las marcas que alinean las historias con sus valores y la misión de la empresa, consiguen construir una conexión auténtica y duradera con el consumidor.

Como agencia, nuestro valor es tener ese control total del proceso, desde que la idea nace en la mesa de estrategia hasta que se materializa en el dosier impreso, garantizando que esa inmersión en la cultura del vino sea tan rica y profunda como la propia bebida.

Todo esto garantizará que nuestra marca refleje lo que la empresa es, su misión y sus valores, que consiga adaptar su contenido a su público objetivo y que se diferencia de la competencia.

A través del storytelling logramos transformar un simple folleto en un recurso valioso para la marca. Y eso no se consigue por casualidad, se consigue porque la originalidad se construye con estrategia, no con suerte.

¿QUÉ ES EL PROCESO CREATIVO?

El proceso creativo se refiere a todo el conjunto de pasos que debes de seguir desde la creación de una idea hasta su materialización. Es un viaje mental que surge de la combinación de documentación y análisis y la capacidad creativa de alcanzar soluciones nuevas que te diferencien.

LAS ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO

Como agencia creativa, en IDEADE debemos enfrentarnos continuamente a este proceso, por lo que queremos compartir contigo cuáles son las etapas que nuestro equipo sigue a la hora de desarrollar un nuevo proyecto:

DOCUMENTACIÓN Y RECOPILACIÓN DE DATOS

En esta primera fase del proceso creativo entramos en contacto con la empresa y nos empapamos de todo el universo de la marca. Si la empresa que contacta busca un rediseño, dispondremos de mayor información de la que partir que nos ayudará a crear una visión general mucho más completa, pero si es una marca que comienza desde cero, deberemos de realizar un trabajo mucho más exhaustivo. En este proceso también deberemos de incluir la búsqueda de competidores. Saber lo que hacen otras empresas del mismo sector nos ayudará a hacernos una idea más amplia de la situación de la que partimos y cómo diferenciarnos.

BÚSQUEDA DE INSPIRACIÓN

Una vez ya nos hemos documentado, es momento de comenzar a darle forma. En esta fase buscaremos inspiración en diversas fuentes, desde lectura de libros, publicaciones gráficas o el estudio de tendencias.

Este paso es fundamental para tener una base sólida que nos ayude en las siguientes. La búsqueda de referencias nos permite que la mente se abra a nuevas posibilidades e ideas.

CONEXIÓN DE IDEAS Y CONCEPTOS

En esta tercera etapa comenzaremos a desarrollar ideas a partir de lo recogido en la etapa anterior. Es momento de conectar conceptos que nos ayuden a llegar a nuevas ideas creativas e innovadoras. En esta fase es fundamental que varias personas participen en el proceso para disponer de diferentes puntos de vista y lograr llegar a mejores soluciones.

DESARROLLO DE LA IDEA

Cuando se haya conseguido conectar las ideas anteriores es momento de desarrollarlas. En esta etapa llevaremos a la realidad todo lo ideado anteriormente. Se realizarán pruebas de diseño para alcanzar la que más se ajuste a lo que busca nuestro cliente. Es en esta etapa en la que todo comienza a tener forma y cobrar sentido: Cada una de las partes que componen la marca comienzan a entrelazarse para crear el universo propio de la marca.

IMPLEMENTACIÓN

En esta fase es donde todo el trabajo realizado comienza a materializarse. Es el momento de llevar a tierra todo lo planteado, cuando los diseños pasan del ordenador a la realidad. En este paso será importante asegurarse de que todo sale según lo planeado y poder controlar todo el proceso.

REVISIÓN Y MEJORA

Finalmente,  la revisión y mejora continua permite reflexionar sobre todo el proceso creativo. Se evalúa el resultado final en comparación con los objetivos iniciales. Se identifican áreas de éxito y oportunidades de mejora para futuros proyectos.

ESTAMOS EN TUS MANOS

Como ves, la creación de la estrategia y diseño para un negocio es un proceso largo y complicado, por lo que es importante contar con grandes expertos que te ayuden a llevarlo a la práctica. Por este motivo está aquí IDEADE. Si necesitas ayuda para llevar tu negocio al siguiente nivel, contáctanos.

Aportar valor a la marca

Hasta ahora el restaurante El Mesón de la Costa tenía una terraza un tanto deteriorada que no acababa de reflejar su filosofía y su oferta gastronómica llena de producto fresco y de muy buena calidad. Además, era una terraza que no ofrecía un espacio confortable sobre todo en momentos de mayor afluencia cuando se crea cola a la entrada. Por todo ello, necesitaban un diseño a la altura del restaurante que les aportara funcionalidad y confort, pero sobre todo valor a la marca; una terraza de diseño para restaurante especial.

“Necesitábamos una nueva terraza y creo que esta es perfecta. Viste mucho la entrada y creo que será una buena alidada para llamar la atención de nuestro público”, José Javier García, propietario de El Mesón de la Costa.

Objetivos marcados y alcanzados

El principal objetivo que nos marcamos fue crear una terraza que le diera empaque a la entrada del restaurante al mismo tiempo que permitiera que esa zona exterior fuese funcional en los mayores momentos del año posible. Además, debía ser muy cómoda para los comensales, estéticamente atractiva y sobre todo acorde a la imagen del restaurante.

“Al inicio del proyecto estuvimos viendo algunas propuestas que me gustaron. Y aunque el proyecto ha ido evolucionando según las necesidades que iban surgiendo, el resultado final me ha encantado”, José Javier García.

Máxima funcionalidad sin renunciar a la estética

No hay ni un solo elemento del diseño de esta terraza que se haya escogido al azar. Todo se ha estudiado al milímetro para que no solo resultara una terraza estética, sino que fuera altamente funcional y muy confortable.

Filtro solar
Un buen ejemplo es el estudio de la luz que hicimos. Calculamos el ángulo de incidencia de la luz en la terraza según el momento del día. De esto dependía el tipo de piezas y cómo ubicarlas en el espacio para lograr que la terraza actuara como filtro solar.

Tras el estudio, decidimos contar con unos toldos horizontales automáticos para la parte superior (se puede controlar su posición dependiendo del momento).

También decidimos poner paneles alistonados de madera de iroko a lo largo de toda la parte longitudinal (piezas muy resistentes que protegen de la luz lateral al tiempo que dejan pasar la luz y no obstaculizan la visión). Y para el cerramiento lateral, unas celosías con un troquelado que deja pasar una luz suave de dia y un efecto retroiluminado de noche, llamativo desde el exterior y acogedor desde el interior. Además estos paneles ayudan a proteger del viento lateral que se produce en la zona. Incluso las plantas escogidas se colocaron en la posición y a la altura perfecta para que también actuaran de filtro solar natural desde la parte inferior dejando abierta el resto de la visión por encima de la vegetación.

Protección del viento
El restaurante está ubicado en una calle donde es frecuente que se produzcan corrientes de aire bastante desagradables para los clientes. De ahí a que, además de proteger del sol, también tuvieran que hacerlo del aire. Tanto las celosías laterales como el muro a media altura del cerramiento frontal (que también funciona como jardineras), están pensados para resguardar del viento.

Estética cuidada
Todas estas piezas, además de ser muy eficientes en su papel funcional, cuentan con una cuidada estética. Por ejemplo, la madera de iroko se ha escogido por ser muy resistente (ideal para exteriores) y por estar perfectamente alineada a la estética del restaurante. Es la misma madera que la empleada en el diseño y fabricación de las mesas.

También ocurre con las celosías. El precioso diseño del troquel en estas piezas de metal evoca el fondo marino. Hace alusión directa a uno de los productos principales que caracterizan al Mesón: el pescado.

La selección de plantas tampoco está hecha al azar. Se trata de una selección de plantas resistentes adaptadas a la zona, y entre ellas algunas aromáticas como el romero, laurel o lavanda etc.) y plantas más decorativas como la strelitzia para generar volumen y altura o esparragueras y hiedra para generar volumen colgante y lateral. Están colocadas estratégicamente y cuentan con riego automático. La estética generada con ellas ayuda a embellecer las vistas desde la terraza e incluso desde dentro del restaurante, desde donde se puede divisar un bonito horizonte vegetal. Un modo de conectar el espacio interior del restaurante con la zona exterior de la terraza.

“Ya habíamos trabajado con IDEADE en otra ocasión y ya conocíamos lo creativos e ingeniosos que pueden llegar a ser; son capaces de ver soluciones más allá de lo que el resto podríamos pensar. Tienen mucho conocimiento sobre los materiales y saben cómo adaptarlos a la imagen que quieres transmitir.”, José Javier García.

Ingredientes perfectos para un restaurante especial

Tratándose de un restaurante que lleva treinta años ofreciendo una gastronomía tan auténtica y alcanzando siempre tan altos estándares de calidad, los materiales debían ser igualmente auténticos y excelentes.

Materiales
Era impensable llevar a cabo este proyecto con materiales sintéticos o que imitaran materiales naturales que no aportaran nada en esta dimensión cualitativa. Por ello, han sido indispensables para crear la atmósfera perfecta materiales como la madera de iroko de los paneles, la mesa, la piedra natural del suelo y la pizarra natural que reviste en ambas caras el muro a media altura (cuya textura se ve realzada por la luz del sol por el día y por la noche por la retroiluminación del muro).

El suelo
Dada la historia del restaurante y su relación con la piedra que encuentras en rinconcitos de su interior, para el suelo de la terraza debíamos usar piedra natural de verdad. Así, losas de gran formato, con un peso de 80 kg de piedra natural descansan sobre un sistema de autonivelación que permitirá que la terraza sea desmontable.

Mobiliario
A juego con la selección de sillas que aportan mucha calidez, destaca la mesa que diseñamos a medida y en exclusiva para este proyecto. Una preciosa mesa que cuenta con un pie metálico ovalado y con un tablero macizo de madera de iroko (la misma madera que los paneles alistonados) tratado para el uso diario de un restaurante.

“No son materiales normales, son más originales y aunque sea un poco más costoso vale mucho la pena, porque al final es tu imagen la que se ve beneficiada.”, José Javier García

El mayor reto

Sin duda, el mayor reto ha sido llevar a cabo la ejecución de un proyecto tan complejo y completo como este en un tiempo récord.

Ha sido un proyecto en apariencia sencillo pero repleto de técnicas y sistemas que han permitido tener una preciosa terraza confortable, automatizada, sin cables, desmontable y donde cada pieza fabricada por separado ha sido ensamblada a la perfección en un maravilloso puzle.

Puedes saber más sobre el proyecto y ver más imágenes sobre el proceso aquí, en nuestro porfolio.

Desde IDEADE y en nombre de los integrantes de todos equipos que han intervenido (Interioristas, Diseñadores, Producción y Montaje) queremos agradecer a José Javier y a todo el equipo de El Mesón de la Costa la confianza depositada en nosotros para llevar a cabo un proyecto tan especial.

¿QUÉ ES EL RUIDO VISUAL?

Tanto si se trata de una tienda física como de una tienda online, el ruido visual es una acumulación de elementos que luchan por la atención del visitante y hacen que el producto que vendes quede diluido entre tantas cosas. Es posible que, aunque esté expuesto de forma visible, sea imposible de ver con claridad.

En el caso de una página web, pueden ser muchos tipos de textos con diferentes tipografías, imágenes de todo tipo y colores muy llamativos expuestos a la vez y sin ningún orden ni jerarquía visual.

En el caso de una tienda física puede ocurrir lo mismo con todo lo que compone el espacio, ya forme parte del diseño del propio espacio o su decoración, como los elementos que se añadan dentro de la tienda como cartelería publicitaria.

¿CÓMO AFECTA EL RUIDO VISUAL AL NEGOCIO?

Resulta más complicado que un posible cliente llegue a comprar un producto si difícilmente puede encontrarlo o centrarse en él. También es más difícil que este posible cliente decida quedarse mucho tiempo en la tienda al no encontrarse del todo cómodo por estar abrumado por tantas cosas. Todo esto puede impactar de forma negativa en las ventas de tu negocio.

Poniendo un orden visual estarás ayudando a que el comprador localice el producto que busca o a que le seduzca y compre un producto que le llame la atención y que en principio no buscaba. También estarás favoreciendo a que éste se sienta más cómodo en un entorno sin ruido visual, lo que hará que se quede más tiempo en tu tienda. Con ello, también estarás influyendo positivamente en su estado de ánimo, siendo este más propicio a que tome la decisión de compra.

Y si a todo ello, le sumas que todo el espacio está impregnado con la identidad corporativa de tu negocio, le estarás dejando una buena impronta. Con ella le será más fácil recordar tu marca, tu tienda y, por tanto, será más fácil que vuelva a acudir a tu tienda cuando lo necesite. Hay más posibilidades de que se convierta en un visitante y comprador recurrente.

¿CÓMO SOLUCIONARLO? CASO DE ÉXITO

El objetivo de uno de nuestros últimos proyectos de interiorismo era precisamente el de reducir este ruido visual a través del diseño del espacio. No solo conseguimos reducirlo, sino que además trasladamos su nueva identidad corporativa a cada rincón.

Se trata de una óptica en la que, debido a la disposición de los elementos en la tienda, era difícil destacar el producto de calidad que ofrece. Además, querían cambiar el look de la tienda y adaptarla a la nueva personalidad que transmite su nuevo diseño de logotipo, sus nuevos colores corporativos, etc.

Diseñamos un espacio con un ambiente neutro y corporativo, teniendo en cuenta la estética limpia y actual, así como las líneas redondeadas y amables de su nueva identidad corporativa. Los colores corporativos también han sido fundamentales para esta reforma integral.

Las primeras acciones que llevamos a cabo para reducir la sensación de hórror vacui, fueron las de acondicionar las paredes, el suelo y el techo, siguiendo una estética moderna y contemporánea. Eliminamos grafismos, paneles y carteles para dejar las paredes limpias y libres de elementos que no sean el producto, cambiamos el laminado imitación madera del suelo por un laminado imitación microcemento y pintamos el techo de negro buscando aumentar la sensación de amplitud hacia arriba.

El mobiliario también ha cambiado su aspecto por completo. Las cajoneras han pasado de un blanco aséptico a un acabado en madera mucho más acogedor en roble natural. Las mesas auxiliares, sillas y espejos han ganado personalidad y una estética más atractiva gracias a su estructura con hierro. Y el color turquesa corporativo salpica los espacios añadiendo el acento de color.

El resultado ha sido una reforma integral que consigue unos espacios modernos y actuales que, además, rezuman una personalidad completamente impregnada con la nueva imagen corporativa. Y todo ello sin descuidar la exposición de sus productos que se muestran ahora sí de forma destacada y atractiva para sus clientes.

EL SIGUIENTE PASO

Puede que ya estés evitando el ruido visual de forma intuitiva y que tengas claro este objetivo, pero quizá debido al día a día y a todos los asuntos que tengas que atender, todavía no hayas logrado conseguirlo del todo. Si este es tu caso, estamos aquí para ayudarte. Escríbenos y cuéntanos qué necesitas.

Abrasivos Alicante, tras 30 años de trayectoria, necesitaba actualizar su identidad corporativa. Precisaban de un rebranding, una imagen que transmitiera la realidad de una organización que siempre está a la vanguardia en la innovación de productos y tecnologías de acabado de superficies minerales en el sector del mármol, del granito, la cerámica, cuarzo, terrazo y hormigón. Una empresa Global, presente en más de 80 países y pionera en muchas de las innovaciones que salen al mercado necesitaba el apoyo visual de un branding que les definiera, reforzara y acompañara en una nueva etapa.

Este ha sido un proyecto de rebranding amplio, en el que además de encargarnos del rediseño de la marca, hemos desarrollado un nuevo naming y concepto comunicativo; hemos realizado sesión de fotos de productos; hemos diseñado la web, un video Brand para la transición de la marca y múltiples aplicaciones, como su packaging, papelería corporativa, vestuario, rotulaciones de vehículos, etc. Y coincidiendo con el lanzamiento de la nueva marca también hemos realizado el diseño de su stand para Marmomac.  Todo ello dirigido a comunicar que ABR es una marca de alta gama gracias a sus años de experiencia profesional y conocimiento del sector; gracias a su trabajo de investigación y al desarrollo de nuevas y exclusivas tecnologías.

NAMING

Para conseguir transmitir todo ello, lo principal era actualizar el naming de la organización. Su denominación tradicional ha sido “Abrasivos Alicante”, nombre que ya no correspondía a la realidad de esta empresa, por su globalidad de presencia internacional y porque ya no solo se centra exclusivamente en productos abrasivos. Sus trayectoria profesional les ha llevado a aumentar las líneas de especialización y desarrollo de nuevas tecnologías.

El nuevo naming no debía romper por completo con su historia. El resultado ha sido una mezcla de tradición y vanguardia en el que se conservan las primeras letras del anterior, formando un nuevo nombre más sencillo pero con una sonoridad contundente: “ABR”. Además, va acompañado del claim “Surface Technologies” para completar la información de a qué se dedica la marca al mismo tiempo que deja clara su promesa vanguardista.

REBRANDING DE MARCA

Con un nombre tan contundente, el logotipo con el que debíamos representarlo no podía quedarse atrás. La tipografía tenía que ir en caja alta y con un color atractivo y potente, pero para suavizarla y para evitar que fuera demasiado agresiva, esta debía contar con líneas amables. Por tanto, diseñamos las letras ABR bajo estos parámetros de solidez y escogimos el rojo Pantone : 711C como color principal. Como colores secundarios los grises Pantone : 75402C y Pantone : Cool Gray 5C por sus connotaciones de Elegancia, seriedad, tecnología e innovación.

DISEÑO WEB

Dos objetivos eran primordiales con el diseño de la web: uno, hacer más fácil navegación del usuario debido a la diversidad y multitud de productos. Y dos, reforzar el concepto y la estética de la marca, así como afianzar y recalcar los valores y la promesa de la organización.

Por ello, en esta web se ha puesto mucho hincapié en la organización y jerarquía de la información, especialmente en la relativa a los productos, con el objetivo de hacer la búsqueda de estos mucho más fácil y rápida. Además, se han diseñado iconos e infografías con este mismo fin.

En toda la web se sigue el mismo criterio estético en colores, tipografía, tratamiento de imágenes, etc., siempre buscando la coherencia formal que dará solidez y fuerza a toda la imagen corporativa.

DISEÑO DE APLICACIONES

Siguiendo los mismos objetivos estratégicos y bajo los mismos criterios visuales, se ha diseñado todo tipo de aplicación, tanto de uso interno como de uso externo: tarjetas de visita, sobres, cajas y adhesivos para los productos, vestimenta de empleados, vídeo corporativo, stand para feria, etc. En todas ellas, el logotipo, los colores y la tipografía corporativa son protagonistas.

STAND

ABR está presente cada año en MARMOMAC Verona (Italia) y la marca ha sido lanzada y comunicada al mundo en este evento tan importante del sector de la piedra.

¡Cómo no aprovechar este momento! Diseñamos un stand que presentara con fuerza la nueva marca (coherente con el nuevo rebranding), atendiendo también a la presentación de su amplia gama de productos dispuestos en un formato de colmena, separado por familias y retroiluminado para realzar la calidad del producto.

RESULTADO

El resultado es un rebranding de vanguardia, que es capaz de unificar cualquier soporte comunicativo donde la marca vaya a estar presente, aportando una sensación de unión, solidez, fuerza y potencia. La nueva marca consigue tener una presencia en el mercado más rotunda y consistente.

Por qué adaptar tu identidad corporativa

La necesidad de un cambio de identidad corporativa está llevando a numerosas empresas a contactar con una agencia de branding para que les ayude a establecer una nueva estrategia de marca empezando por una renovación de su identidad corporativa y un brandbook actual que recoja la historia, personalidad y represente el futuro de la marca. Lo que entenderíamos por una estrategia de rebranding.

En algunas ocasiones, un cambio así requiere replantearnos un nuevo enfoque en cómo se denomina esta marca y nos llevaría a buscar un nuevo término y simbología, lo que entenderíamos por “naming”. En los casos en los que consideramos que la antigua denominación es caduca, no representa el espíritu actual de la empresa o simplemente porque su terminología es común, genérica y nos dificulta su registro oficial o trabajar de manera efectiva su posicionamiento en internet.

Para otras muchas empresas, su objetivo es buscar el adaptar el estilo y diseño gráfico de la marca al contexto actual. Ya no solo es necesario dar con una imagen actual, cuyo logotipo sea profesional y que evoque los valores de la marca. Sino también conseguir una diferenciación de la competencia y que la identidad sea memorable para el público.

La clave para un buen rebranding

Desde pequeñas empresas hasta grandes multinacionales, todas en algún momento u otro han tenido que replantearse cómo querían que el público las reconociera. Desde cambios discretos y sencillos que consisten en pulir ciertos detalles o en la búsqueda de una simplificación del logo; a nuevas propuestas más radicales, cuyo objetivo es romper totalmente con el pasado de la marca. Pero todas cuyos cambios han sido un éxito, ha sido gracias a la coherencia en cómo han ejecutado ese cambio.

Una buena estrategia de comunicación y un buen trabajo de identidad de marca son los pilares fundamentales para ese éxito en un proyecto de rebranding. Lo primero de todo tenemos que tener claro qué objetivos de comunicación nuestra identidad busca y conocer cómo es nuestro público objetivo o target. Así como conocer y entender cómo es nuestra empresa, nuestra forma de entender el producto y servicio y el valor diferenciador que aportamos.

Tenemos que tener muy claro cómo es la personalidad de nuestra marca para poder materializarla gráficamente en un símbolo corporativo. Que de manera sutil y efectiva connote todos esos valores. Y no solo cómo es ese imagotipo, logotipo o anagrama. Sino también cómo interactúa en los diferentes soportes físicos o digitales de la marca. Igual de importante es su forma como el uso que hacemos de ella en cada espacio en la que interactúa con el público.

El brandbook

Aquí es donde el brandbook y el manual de identidad corporativa se convierte en la biblia de la marca. Es la guía que nos orienta y dicta cómo debe presentarse nuestra marca y con la que cualquier profesional que la tenga en sus manos, pueda desarrollar eficazmente piezas gráficas corporativas, creatividades publicitarias, etc.

Entre las principales directrices que podemos encontrar en un manual profesional de marca son: La construcción y versiones del logo, su adaptación a diferentes fondos, los colores y sus perfiles de color CMYK, RGB y PANTONE. Además de las tipografías de uso, la tipología de imágenes asociadas a la marca, su maquetación, escalado, patterns y símbolos o iconografía. Sin olvidar los usos incorrectos en los que el diseñador no debe caer cuando trabaje la marca.

¿Has pensado alguna vez si tu marca necesita un replanteamiento que la sitúe en el presente? ¿Crees necesario establecer una estrategia de rebranding para conseguir relanzar tu imagen de marca? Lo primero que tienes que hacer es preguntarte cómo quieres que se perciba tu marca.

Otro aspecto importante a representar ha sido lo natural. En el modo de vida donde el eje principal es la holística, los componentes naturales son imprescindibles; trabajar con materiales que no sean sintéticos en la mayoría de lo posible. Por lo que todo en la comunicación tenía que transmitir ecología, sostenibilidad, protección del medioambiente, etc. Esto se ve completamente reflejado a nivel de interiorismo donde se le ha dado mucho protagonismo a la madera, a la presencia de plantas o a la utilización de papel en vez de vinilo para diseñar y cubrir los techos de la clínica, por ejemplo.

De este modo, con el diseño del logotipo, el diseño de la papelería, de la señalética y de los elementos decorativos de la clínica, se consigue connotar emociones y conceptos como tranquilidad, seguridad, felicidad, experiencia, solución y confianza. Esto es posible gracias a líneas orgánicas, redondeadas y limpias; una gama de colores suaves y cálidos; y el uso de texturas y materiales como la madera.

Y respecto a la iluminación, como en la mayoría de nuestros proyectos utilizamos la luz indirecta. Quizá la iluminación más destacada de este proyecto sea la del pasillo.

Eliminamos los puntos de luz que salen del techo y colocamos un listón de madera por todo el perímetro del pasillo. En él colocamos la luz y la dirigimos al techo. Así, el haz de luz baña el techo y el pasillo. Al ser una zona de paso, queda lo suficientemente iluminado para poder cumplir su función pero aportando esa sensación de exterior. Es decir, la de recibir luz pero sin tener un foco que nos la proporcione. Es el propio entorno quien nos la aporta, evitando así destellos.

¡Gracias Paco por confiarnos el proyecto!